上周英国乐队Keane来到了北京进行了两场演出-”Burberry mini音乐会”和”Hit FM 8周年庆典”，因为这两场演出都不是公开的演出均需要邀请，所以如果你没能有幸参加的话可以在这里观看Burberry的演出视频。  Read More →

图片via 四维雨相 The Raveonettes在2010年来到北京和上海演出，本次我们为大家提供乐队在北京愚公移山的现场录音，为The Raveonettes的暖场乐队Carsick Cars在本场演出中宣布这是CSC原阵容的最后一场演出。 时间：2010年11月16日 地点：北京 愚公移山 乐队：The Raveonettes 录音：houzi@douban (http://zmaze.org)  Read More →

Handsome Furs在2009年和2010年曾两次来到中国巡演，大家可以在这里看到2010年的巡演日记。这次我们提供的是在2009年9月2日HF在D-22做的一次暖场演出。 时间：2009年9月2日 地点：北京 D-22 乐队：Handsome Furs 录音：houzi@douban (http://zmaze.org)  Read More →

Chui Wan是来自北京的4人独立乐队，成立于2008年，四人音乐趣味各不相同，即兴中碰撞交汇，采编成曲，风格倾向于新迷幻摇滚。Chui Wan目前主要在D22的燥眠夜进行表演，乐队成员也各自有其他音乐计划，活跃在北京的演出现场里。本录音为乐队11月19日在D22燥眠夜现场录音合集首发演出的现场录音。如需下载这些录音可以到录音者门柱的日记中找到下载地址。 时间：2010年11月19日 地点：北京... 

2009年9月Rustic被从众多候选乐队中选出晋级到了创可贴摇滚周末在愚公移山的最终演出中。 时间：2009年9月19日 地点：北京 愚公移山 乐队：Rustic  Read More →

可能若干年前，你说女生摇滚，大家会说：“别逗了。” 可现在已经有越来越多的人会说：“女生摇滚，有什么不可以？！” 不需要再费唇舌了，去宣讲女声摇滚的意义；也不要再引经据典了， 去辩论女生为什么能摇滚，为什么要摇滚。 我们只需要说：勇敢的女生们，继续唱吧！挥洒你的热血和青春！ 已经有无数的伟大的先驱在前面开路，现在我们只需要继续走下去。 我们不需要理由，更不需要模仿男人的摇滚世界。 来吧，唱出你们自己的声音，创出你们自己的风格。  Read More →

12号晚上，我好像还是坐在去年声锐办的第一场后摇连演的座位上，复杂的感情涌上心头，这种东西在我心口淤积了很久，我试着理清，曾经对他们的音乐有多大成见，曾经又抱着怎样一种观望态度审视他们的做法，而这一切令现在的我惭愧无比，我的根子里带着畏首畏脚的保守态度，我是一个过度的悲观主义者。当晚，状况频出，在澳门团WhyOceans演出中跳闸两次。几次瞥见忙前忙后的海亮，在轮到他们演出时，却没显出丝毫的倦怠。在并未抱太多期待下，沼泽开始了演出，我一直觉得他们不能称作真正意义上的后摇，与后摇唯一相似的是他们没有太多的人声，基本用器乐来表现。上个世纪末听“天空大爆炸”的许多年轻人，如今已成长为深谙这个新近舶来品的乐手，他们逐渐摸出后摇的基本公式：轻柔地开始,... 

※声锐.疯客煽风.forget funk is fan广州疯克摇滚(Funk Rock)大联演 时间：2009年8月8日晚上19：00—23：00 地点：广州191SPACE（广州大道中路191号（五羊新城广场对面，同仁堂后面） 门票：80元，预定50元 （注：预定门票请加入“声锐live以下Ｑ群：IV群 （69872606）、Ⅲ群（81979340）；Ⅰ群（49475215）（已满）；Ⅱ群（81978722）（已满）） 策划制作：声锐文化(Sound... 

虽然外面阳光刺眼，但进了酒吧还是不辨昼夜，我走到台前，大堆的效果器就震了我一下，它们在昏暗的灯光下散发着牛逼闪闪的强力光芒。开场前海亮说，他们特意封住了所有窗户来营造夜晚的感觉。我想可是还因为这样可以让观众看清楚专为乐队制作的美丽的背投动画。可惜的是班卓的背投屏幕不在舞台后面，想看一眼只能侧过脸去。 这儿得插一段，话说台上的4个人，来自潮流之城广州，却显得格外淳朴，这一点就首先引起了我的好感。他们真的一点儿范儿都没有，甚至都谈不上什么艺术气质,就是几个带着广东人面相的普通得不能再普通的大叔和大哥哥。以至于在他们的衬托下，旁边班卓的调音师都成了潮人。以至于在开场前、在他们走上舞台前，我愣是没看见乐队来了没……这年头，在大城市如北京，从乱弹吉他玩儿车库到打英式幌子玩儿流行，小朋克和大金属就不说了，哪个不得音乐没起范儿先起，甚至玩儿个电子，貌似简单朴素，那T-shirt上印的字意思都必定不一般。而正站在我面前的海亮，个子不高，发型不潮，神态是亲切甚至是憨厚的，直到音乐起。 第一首是不是《时光倒流》我记不清了。这次现场，我只认得出部分歌曲，包括这一首，还有中间一首他们早期带英式迷幻味儿的老歌和最后两首。因为对他们的熟悉度不怎么够，那些带古琴的曲子我一首也没听过。《时光倒流》可能是我最熟悉最喜欢的一首了，当然这个现场演不了魏如萱唱的那个带弦乐的版本，但销魂依旧，如潜入剔透的海底，周围漂浮着水藻、水母、各种浮游生物和细若游丝的光线。还有新单曲《憧憬之船》，那种乘船乘风破浪驶向远方的希望的感觉，随着海潮涨落、风起云涌，美妙的旅行慢慢靠近彼岸，一首mp3里听起来很传统的中规中矩甚至略显老套的后摇曲子，现场却有异常巨大的情绪冲击力。 根据我不完整的印象，一直觉得沼泽乐队的气质是特干净的那种，不先疯前卫、不时髦有趣、不消极颓废、也不玩儿深沉装深刻……文艺倒是有一点，但也不是indiepop那种腻死人嗲到吐的清新小情怀，而是大气的如海洋和天空，漂浮着“散落在潮湿的雾霭”。那些爆发桥段轰轰烈烈的吉他音墙排山倒海，甚至可能已经达到了我看过的所有演出的里的最大音量（跟听mp3的感觉真是天差地别啊！），但却没有mono那样阴云密布飞沙走石浊浪排空式的戾气，而是巨浪里不含浊水、狂风中不夹尘土，呼啸而过之后一切平静如初。 这次古琴作为一个亮点，当然得提下。在我眼里它既是亮点也带来了遗憾。独奏部分很美，与其它乐器的衔接融合也浑然一体，可惜在爆发之中它的音量基本就被吞没了（我不知道是不是音响不到位的原因），虽然海亮在对古琴疯狂大扫弦我却已经分辨不出它的声。另外，不知道为啥，古琴的加入并没有给那些有古琴的后摇曲子带来什么明显的中国风骨，它的结构大多依然是后摇传统的quiet-loud-quiet，只不过一把吉他换成古琴而已。总之，沼泽乐队在现场表现得大部分还是他们传统的一面，特别传统的比如早期《红砖墙》那样的好像也没有。应该是略有即兴，而那些实验电子和氛围的东西不怎么有。 这次班卓的音响也达到了我看过的济南历史最佳水平，好后摇配好音响，果然牛逼不可挡！虽然比专辑里冲击力大得多的多，但现场的还原度还是惊人的高，这样的技术，难得难得。尽管最后吉他出了点儿设备问题，但大家仍然耐心而饶有兴致地欣赏一段长长的贝斯与鼓的二重奏。... 

一双脏脏的Converse鞋，一条磨白的旧牛仔裤，自己DIY的无规则T-Shirt或者卫衣，收起行囊，和“P.K.14”乐队以及“后海大鲨鱼”乐 队一起上路。放肆青春，挥洒汗水，一起跨越这段5768公里的高速旅程。南京——杭州——长沙——武汉——西安，在这五个充满了童话色彩的城市里，都藏着 一个摇滚乐手成长过程中的的难忘经历。无论是P.K.14乐队最早成军的南京城，还是感动后海大鲨鱼的主唱付菡的杭州西湖、雷峰塔，或者是许波、施旭东最 初玩乐队的长沙和武汉，以摇滚乐的名义收集一路上真实存在的声音，认识不一样的人群。  在城市，在乡村，在各种不一样的环境里感受摇滚乐和平时在俱乐部里看演出是完全不同的，而后海大鲨鱼和P.K.14乐队却做到了。他们每到一处都将中国当 下的独立音乐带给了那里的人们。在充满意外的公路上，在充满惊喜的乡村音乐会，在满是无奈的古城西安，爱噪音巡演路上的所见所闻以及一切未知与期待中的喜 悦都在镜头下真实呈现。  “爱噪音”制作团队专业的拍摄设备以及和娴熟的后期剪辑技术也另整部影片的画面十分精致，大大增强了纪录片的观赏性。同时公路巡演途中的小故事也使“爱噪 音”充满着年轻的乐观为整部影片增色不少。这也是以往国内的诸多摇滚纪录片在后期制作上所不能达到的新高度。  影片最后，是P.K.14乐队杨海崧的一段话，当时觉得有些伤感的意味，也让我联想到来自P.K.14乐队2005年发行的专辑[白皮书]里“你知道”那首歌的歌词。至今记忆犹新： “很多事情是你过了好多年以后，你才知道这个意义何在。 就像这次巡演一样，谁知道?...