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Chui Wan Live at 燥眠夜现场录音合集首发 (20101119)

Chui Wan是来自北京的4人独立乐队,成立于2008年,四人音乐趣味各不相同,即兴中碰撞交汇,采编成曲,风格倾向于新迷幻摇滚。Chui Wan目前主要在D22的燥眠夜进行表演,乐队成员也各自有其他音乐计划,活跃在北京的演出现场里。本录音为乐队11月19日在D22燥眠夜现场录音合集首发演出的现场录音。如需下载这些录音可以到录音者门柱的日记中找到下载地址。 时间:2010年11月19日 地点:北京... 

Rustic Live at 创可贴摇滚周末(20090919)

2009年9月Rustic被从众多候选乐队中选出晋级到了创可贴摇滚周末在愚公移山的最终演出中。 时间:2009年9月19日 地点:北京 愚公移山 乐队:Rustic [mp3-jplayer play="false" pos="rel-C" dload="false" list="true"]  Read More →

声锐点燃初冬女生摇滚秀 一刚一柔女声起革命

可能若干年前,你说女生摇滚,大家会说:“别逗了。” 可现在已经有越来越多的人会说:“女生摇滚,有什么不可以?!” 不需要再费唇舌了,去宣讲女声摇滚的意义;也不要再引经据典了, 去辩论女生为什么能摇滚,为什么要摇滚。 我们只需要说:勇敢的女生们,继续唱吧!挥洒你的热血和青春! 已经有无数的伟大的先驱在前面开路,现在我们只需要继续走下去。 我们不需要理由,更不需要模仿男人的摇滚世界。 来吧,唱出你们自己的声音,创出你们自己的风格。 ... 

谢谢你,沼泽——声锐首届中国后摇滚音乐节小感

12号晚上,我好像还是坐在去年声锐办的第一场后摇连演的座位上,复杂的感情涌上心头,这种东西在我心口淤积了很久,我试着理清,曾经对他们的音乐有多大成见,曾经又抱着怎样一种观望态度审视他们的做法,而这一切令现在的我惭愧无比,我的根子里带着畏首畏脚的保守态度,我是一个过度的悲观主义者。当晚,状况频出,在澳门团WhyOceans演出中跳闸两次。几次瞥见忙前忙后的海亮,在轮到他们演出时,却没显出丝毫的倦怠。在并未抱太多期待下,沼泽开始了演出,我一直觉得他们不能称作真正意义上的后摇,与后摇唯一相似的是他们没有太多的人声,基本用器乐来表现。上个世纪末听“天空大爆炸”的许多年轻人,如今已成长为深谙这个新近舶来品的乐手,他们逐渐摸出后摇的基本公式:轻柔地开始,... 

声锐.疯客煽风.forget funk is fan广州疯克摇滚(Funk Rock)大联演

※声锐.疯客煽风.forget funk is fan广州疯克摇滚(Funk Rock)大联演 时间:2009年8月8日晚上19:00—23:00 地点:广州191SPACE(广州大道中路191号(五羊新城广场对面,同仁堂后面) 门票:80元,预定50元 (注:预定门票请加入“声锐live以下Q群:IV群 (69872606)、Ⅲ群(81979340);Ⅰ群(49475215)(已满);Ⅱ群(81978722)(已满)) 策划制作:声锐文化(Sound... 

琴心海上天—记沼泽乐队“憧憬之船”济南专场

虽然外面阳光刺眼,但进了酒吧还是不辨昼夜,我走到台前,大堆的效果器就震了我一下,它们在昏暗的灯光下散发着牛逼闪闪的强力光芒。开场前海亮说,他们特意封住了所有窗户来营造夜晚的感觉。我想可是还因为这样可以让观众看清楚专为乐队制作的美丽的背投动画。可惜的是班卓的背投屏幕不在舞台后面,想看一眼只能侧过脸去。 这儿得插一段,话说台上的4个人,来自潮流之城广州,却显得格外淳朴,这一点就首先引起了我的好感。他们真的一点儿范儿都没有,甚至都谈不上什么艺术气质,就是几个带着广东人面相的普通得不能再普通的大叔和大哥哥。以至于在他们的衬托下,旁边班卓的调音师都成了潮人。以至于在开场前、在他们走上舞台前,我愣是没看见乐队来了没……这年头,在大城市如北京,从乱弹吉他玩儿车库到打英式幌子玩儿流行,小朋克和大金属就不说了,哪个不得音乐没起范儿先起,甚至玩儿个电子,貌似简单朴素,那T-shirt上印的字意思都必定不一般。而正站在我面前的海亮,个子不高,发型不潮,神态是亲切甚至是憨厚的,直到音乐起。 第一首是不是《时光倒流》我记不清了。这次现场,我只认得出部分歌曲,包括这一首,还有中间一首他们早期带英式迷幻味儿的老歌和最后两首。因为对他们的熟悉度不怎么够,那些带古琴的曲子我一首也没听过。《时光倒流》可能是我最熟悉最喜欢的一首了,当然这个现场演不了魏如萱唱的那个带弦乐的版本,但销魂依旧,如潜入剔透的海底,周围漂浮着水藻、水母、各种浮游生物和细若游丝的光线。还有新单曲《憧憬之船》,那种乘船乘风破浪驶向远方的希望的感觉,随着海潮涨落、风起云涌,美妙的旅行慢慢靠近彼岸,一首mp3里听起来很传统的中规中矩甚至略显老套的后摇曲子,现场却有异常巨大的情绪冲击力。 根据我不完整的印象,一直觉得沼泽乐队的气质是特干净的那种,不先疯前卫、不时髦有趣、不消极颓废、也不玩儿深沉装深刻……文艺倒是有一点,但也不是indiepop那种腻死人嗲到吐的清新小情怀,而是大气的如海洋和天空,漂浮着“散落在潮湿的雾霭”。那些爆发桥段轰轰烈烈的吉他音墙排山倒海,甚至可能已经达到了我看过的所有演出的里的最大音量(跟听mp3的感觉真是天差地别啊!),但却没有mono那样阴云密布飞沙走石浊浪排空式的戾气,而是巨浪里不含浊水、狂风中不夹尘土,呼啸而过之后一切平静如初。 这次古琴作为一个亮点,当然得提下。在我眼里它既是亮点也带来了遗憾。独奏部分很美,与其它乐器的衔接融合也浑然一体,可惜在爆发之中它的音量基本就被吞没了(我不知道是不是音响不到位的原因),虽然海亮在对古琴疯狂大扫弦我却已经分辨不出它的声。另外,不知道为啥,古琴的加入并没有给那些有古琴的后摇曲子带来什么明显的中国风骨,它的结构大多依然是后摇传统的quiet-loud-quiet,只不过一把吉他换成古琴而已。总之,沼泽乐队在现场表现得大部分还是他们传统的一面,特别传统的比如早期《红砖墙》那样的好像也没有。应该是略有即兴,而那些实验电子和氛围的东西不怎么有。 这次班卓的音响也达到了我看过的济南历史最佳水平,好后摇配好音响,果然牛逼不可挡!虽然比专辑里冲击力大得多的多,但现场的还原度还是惊人的高,这样的技术,难得难得。尽管最后吉他出了点儿设备问题,但大家仍然耐心而饶有兴致地欣赏一段长长的贝斯与鼓的二重奏。... 

因为真实,所以爱噪音!—— “爱噪音”观后记

一双脏脏的Converse鞋,一条磨白的旧牛仔裤,自己DIY的无规则T-Shirt或者卫衣,收起行囊,和“P.K.14”乐队以及“后海大鲨鱼”乐 队一起上路。放肆青春,挥洒汗水,一起跨越这段5768公里的高速旅程。南京——杭州——长沙——武汉——西安,在这五个充满了童话色彩的城市里,都藏着 一个摇滚乐手成长过程中的的难忘经历。无论是P.K.14乐队最早成军的南京城,还是感动后海大鲨鱼的主唱付菡的杭州西湖、雷峰塔,或者是许波、施旭东最 初玩乐队的长沙和武汉,以摇滚乐的名义收集一路上真实存在的声音,认识不一样的人群。  在城市,在乡村,在各种不一样的环境里感受摇滚乐和平时在俱乐部里看演出是完全不同的,而后海大鲨鱼和P.K.14乐队却做到了。他们每到一处都将中国当 下的独立音乐带给了那里的人们。在充满意外的公路上,在充满惊喜的乡村音乐会,在满是无奈的古城西安,爱噪音巡演路上的所见所闻以及一切未知与期待中的喜 悦都在镜头下真实呈现。  “爱噪音”制作团队专业的拍摄设备以及和娴熟的后期剪辑技术也另整部影片的画面十分精致,大大增强了纪录片的观赏性。同时公路巡演途中的小故事也使“爱噪 音”充满着年轻的乐观为整部影片增色不少。这也是以往国内的诸多摇滚纪录片在后期制作上所不能达到的新高度。  影片最后,是P.K.14乐队杨海崧的一段话,当时觉得有些伤感的意味,也让我联想到来自P.K.14乐队2005年发行的专辑[白皮书]里“你知道”那首歌的歌词。至今记忆犹新: “很多事情是你过了好多年以后,你才知道这个意义何在。 就像这次巡演一样,谁知道?... 

螺旋形的催眠,just Post Rock

Magnolian 是第一次看Magnolian演出,等的时候有些许不耐烦,感觉调音这么久估计一般般。 约摸等了二十分钟,随着BASS低沉独特的音色响起,Magnolian开场了。 BASS时而厚实,时而响亮,优美的旋律渐渐流入耳际,我似乎能开始感觉到可能的变化。 随着鼓手充满节奏感的顿点,一场让我有些措手不及的催眠扑面而来…… ... 

惊喜的一弄——记“唐茄弄”概念音乐会

整个舞台的布置很简洁,或曰很简单,墙上挂了一幅大喷画,舞台中间有一块布幕悬挂,与墙身平衡,遮住了背景的一半,旁边一半则以沙发作延伸和分隔。仅此而已,胜在成本不会高,但做出了丰富的层次感,非常值得独立音乐的演出借鉴的。色调很谐和,喷画是红底,古代建筑,布幕是大红,沙发也是鲜红鲜红的,可巧了,191舞台的地毯本来也就是红色的。自然地,便有了主题。 而且灯光掩映下,也就有了更多的层次感,比方喷画背景板上的建筑物,更觉殷红深沉,加上布幕和沙发的切割,建筑一角若隐若现,想象空间也多了。 幕布后是八十年代剧团的麦荣浩和方芳在表演,他们借助身体,手势,一些小道具,无声的举手投足都是化作幕布上的剪影。有时候,方芳也会忽然从幕后走出来,将皮影戏不经意地转换作舞台剧。 虽然在这么小的舞台空间,也足够让我目光流连,而且得在弹琴唱歌和他们的表演之间频繁换channel了。 麦和方都是戏痴,据说演出前,他和她已经先闷在那里,培养情绪待了半个小时了。这样的职业精神总是让我动容,我也每每从这些人身上学会很多,不只一次了。 而此时,乐手一直在安静地坐在沙发上演奏。“唐茄弄”,唐果和番茄,一男一女,还有一些嘉宾乐手。 是的,音乐也让我很是惊喜。电音包裹之下的民谣音韵,迷离,安静而恍惚。 许久没听小青MM唱歌了,(什么时候她开始用“方淇”作艺名了?又名“番茄”?俺糊涂了…)这次也想来支持一下她,看看她现在的变化。 她唱得真好,声音把握得很细致。当然,她的声音本身就很美,飘逸而不虚幻。我的期待是,如果能够更本色更自然一点就更好了,感觉有一些修饰稍微过了,也许是唐茄弄本身的风格使然,有一些甜腻感。 她一边唱歌,一边弹弹键盘,还常吹奏口风琴,口风琴的声音亲切和哀怨,每一响起就牵引住了我。 倒是唐果的演唱有点混,听不清楚。这和音响的调校也是有关系的,他的声音本就低沉一些,此刻混响过大,更是混浊而不清了。最纳闷的是,当歌曲停下来他们在说话时,那混响还是没有关掉的,这就连说话也带了echo了。期间麦克风还经常啸叫,这着实有些遗憾。 但总体说来,上半PART的演出颇出色的了,首先是歌曲旋律好听,编曲也细致,吉他、口风琴、手鼓这些乐器,都是亲切而清新的,加上电脑编程的伴奏和采样,就多了不少氛围感,听感很丰满。歌曲顺序的编排也很好,连贯性、整体感都有。 而一些嘉宾的加盟也增色不少,比方梁弈源和关燕仪这队侠侣。以至他们后来下台时,我还听到邻桌的男孩和女孩说:“原来他们是嘉宾?我还以为他们是一个乐队的呢。” 当然还是不少人认得他们的,所以他们上台和下台都有不少掌声,演出快结束时有人还叫他们自己也来一首。 还有刘凌,真没想到,他果然开始重新登台了,不过让人惊喜的是,我还是第一次听到他唱非布鲁斯的作品,感觉很象pink... 

Google Street View Magic! 带你进入横贯全美的摇滚之旅

Beastie Boys 的Paul’s Boutique       Beastie Boys的房子坐落在纽约 Ludlow and Rivington,与 Beastie Boys1989年的杰作《Paul’s Boutique》同名的这座建筑几乎全方位的霸占了纽约Ludlow and Rivington 大街东区的十字路口。The Paul’s Boutique在后来The Paul’s Boutique被重新粉刷,但是现在已经远不如以前那么摇滚了,它变成了一个同样名叫Paul’s...