文/雨摇

The Bled - Silent Treatment

发行时间：Sep 25, 2007
厂牌：Vagrant
风格：Screamo
评分：9/10

　　在重型音乐领域一直流传着这样的故事，那就是每当某个乐队不在激情四射，不在愤怒而强硬，不在重型下去，那么就是他们“成熟”了。经历了岁月的洗礼，从而更趋向于内在情绪的表现，不在把压抑与愤怒张扬于外。成熟与重型真的就有矛盾嘛？成熟之后，就必须放弃重型的态度与作风嘛？我看真不见得。Korn、Linkin Park这些乐队究竟是成熟了，还是失去了创造力呢？用心的乐迷心知肚明。前两张专辑雷厉风行冲击力惊人的The Bled在今年也成熟了，但是成熟的非常与众不同，他们保持了凶狠与霸气，保持了强悍与激情，也就是保持了重型的作风，硬核的态度。但是，旋律之中却缓缓流淌着愈发深沉和浓郁的味道。还有他们华丽的吉他和声，依旧点缀在段落衔接的细缝之处，镶嵌着一种真正需要岁月蒸腾才能散发出的曼妙，甚至是浪漫。凭借The Bled的实力和他们在旋律上的塑造力，要走向主流市场实在不是难事。但是多年以来他们始终维系在自己的风格之内，既不让音乐工整，又不写出一些能在电台播送的流畅金曲。琐碎的旋律片段，随心所欲的清/核嗓变换，暴风骤雨般的节奏游走，这些才是SCREAMO的本来面目。The Bled是SCREAMO领域里的无冕之王！

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Vanna - Curses

发行时间：Apr 24, 2007
厂牌：Epitaph
风格：Screamo
评分：9/10

　　如果一支乐队成立刚满三年但却吸引了大量眼球，要么他玩的是非常新奇而具可听性的风格，要么就是本身具有超凡的能力。在这几年迅速繁殖的Metalcore、Screamo领域，回头率高的乐队其实没有几个，大多只是停留在死硬乐迷范围自娱自乐。这大概是每一种重型音乐风格都无法避免的厄运。很无奈，上帝只会把创造力赐予少数几个幸运儿。那么，Vanna是不是一个幸运儿？起码我认为是的。其实他们的风格不算新鲜，EMO的旋律配以尖利的核嗓，其悦耳性并不具备霸占主流市场的条件。与太多的美国乐队一样，天生就是出众的节奏专家，频繁变拍，翻转着律动和不断起伏、压迫。他们的兴趣根本不是Atreyu、From Autumn To Ashes那样要写出全世界传唱的曲目，而是要向抚育他们成长的Poison The Well、The Dillinger Escape Plan等乐队回馈一颗正直的硬核之心。Vanna身上几乎找不到什么金属元素，只有Mathcore、老式硬核、Screamo在轮流交织着激烈与澎湃的硬核之音。这样绝对够爽快，够刺激！Vanna就是一个具有超凡能力的乐队，但更重要的是他们的强硬的冲劲把所有蹩脚的融合冲刷的一干二净，而只剩下这12首响亮干脆的咆哮。这支成军于04年，来自波士顿的年轻乐队，硬核迷不可错过！

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Sworn Enemy - Maniacal

发行时间：November 27, 2007
厂牌：Phantom Sound & Vision
风格：Metalcore
评分：7/10

　　从硬核到金属在到硬核加金属，在Sworn Enemy的内心中，金属与硬核似乎从来都没有太多区别。其实，自从Metalcore被主流界接受之后，那些乐队就从内心中肃清了这两种重型音乐的界限，他们要海浪似澎湃的甩头激情，也需要停顿、跳跃与热情的律动。只要音乐够重够狠就行了。Sworn Enemy也就是这样，没有太复杂的技术性，没有太高明的创造力，自从上张专辑主唱改变唱法以后，他们连最直观的特色也没了……但有一点，Sworn Enemy从来都没失去。那就是够爽快，够干劲利索，节奏够硬够扎实，Riff够速度够激流，仅凭这一点，就比那些徒具高超技艺但却玩着拼贴游戏的乐队要强的多。在当今美国的主流重型界，论受欢迎程度，Sworn Enemy也是排的上号的。与很多Metalcore乐队一样，这也是一支以硬核出身，然后紧随潮流逐步金属化的乐队。Break Down加Thrash Riff，律动感伴随变拍，核嗓装满火力的咆哮，Sworn Enemy带有老式激流风味的狂野气息也不算十分新鲜。但是，我们无法指望一支从来都没有新鲜过的乐队变得新鲜，你只需要记得这够刺激够痛快就行了。这就是Sworn Enemy的新专辑所要告诉你的全部。

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Lifelover - Erotik

发行时间：February 24th, 2007
厂牌：Total Holocaust Records
风格：Black Metal/Experiment
评分：10/10

　　融合，还是融合！近几年黑金属领域的融合之风似已不可阻挡。融合是最富直观性的音乐创作，它的成功和失败也最容易往各自的极端方向发展，前者马上升入天堂，后者马上落向地狱。如果说这是赌博，那么Lifelover可算做天生的赌徒，他们去年的处女作《Pulver》比这张新专辑更实验更天马行空，只由于可听性的不足而未受到太多关注。这样本身根基不纯的乐队，唯有实验着、组合着、包容着才是真正的自己。有人戏言Lifelover与黑金属根本毫无瓜葛，他们的风格标签是只会让黑金迷不屑壹顾的实验摇滚，他们当叛徒都不够格。还有人说这支乐队是黑金属领域中Joy Division的继承人，他们同样抑郁低沈，让人深陷黑暗的泥沼，落入灵魂的悲凉……无奈黑金属迷总有偏执和傲慢的神经。Lifelover固然不是什么虔诚的黑金属信徒，但至少算狂热的黑金属乐迷，他们的这两张专辑，黑金属始终是最主要的框架，尤其新作的Riff线条极为晦涩阴霾，它不毒辣霸道，也不温暖和煕，但黑暗之气不亚于非实验乐队。Lifelover还擅长用6，70年代的摇滚乐节奏统领全曲，将鼓点近壹步简化弱化，并加入慵懒的清嗓，这可能是有些人将他们排除黑金行列的又壹原因。所以还有人说，Lifelover是所谓的Black Metal Rock。可是他们还不仅能制造壹个名词，新专辑的第壹个段落就是如英雄迟暮般壮美的键盘加电音采样，第十首《Hum鰎ets Bottenv铼ing》更是通篇采用了这种方式，《Museum Of Past Affections》还有唱诗班和古典交响；《Nitlott》中如精灵般跳跃的钢琴……迷幻中透着阴沈，唯美的颓废，这或许就是Lifelover融合出的音乐面貌，是Lifelover让人浮想联翩的独特美学。

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Nile - Ithyphallic

发行时间：July 17th, 2007
厂牌：Nuclear Blast 
风格：Progressive Extreme Metal
评分：8/10 

        从上张专辑开始，Nile就不再是一朵奇葩了，他们是一个流派。一个打着死亡金属的招牌，却卖着原汁原味的Nile大餐的独特流派。你可以感受到死亡金属的速度，却听不到任何与之相关的内容，你可以隐隐约约的听到所谓的埃及音乐色彩，但你抓不到它在哪。这就是现在的Nile，外在的桥接对他们来说已是索然无味，内在的吻合也早已成型。Nile的野心只是如何完善并丰富自己一身创造的独特流派，而这个时候你会发现原本呼之欲出的魅力、激情、快感在渐渐消褪，浮现在你面前的是一个极端金属音乐工匠的模样。Nile在音乐上有野心，但也有洁癖，他们不断琢磨着如何融合，同时猛烈，如何再融合，同时更猛烈……但他们忘记的却是最宝贵最真实最直接的快感。Nile的所谓凶猛、唯美、狂躁都太缺乏它本身的棱角，而和他们的埃及音乐元素一样——冰冷而没有血色。这是     《Annihilation of the Wicked》的Nile，也是《Ithyphallic》的Nile，而相对前作来说《Ithyphallic》变本加厉的融进了Black Metal、Doom Metal元素，与前作异曲同工的将他们完美的镶入音阶之中，做工精细，完美无暇，并特地为这些元素量身定做了失真度更大、音色更为混沌的吉他色彩。埃及音乐元素也不甘示弱的一并存活在复杂的音阶之中，并有少许的独特乐器声部出现。Nile是一支足以轻而易举的创造没有任何瑕疵的极端声响的乐队，他们少的不是水平，而是智慧，一种把最复杂的问题简单化的大智慧……

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As I Lay Dying - An Ocean Between Us

发行时间：August 21st, 2007
厂牌：Metalblade 
风格：Metalcore
评分：6/10

　　As I Lay Dying（以下简称AILD）听起来就一个字：累！不是编曲过分复杂，音乐性太高带来的累；也不是思维过于严谨缺少感性铺垫的累；更不是概念性唱片由于抽象而产生的累。AILD的这种累，就像是一个手握绝命武器的暗杀者，非要冲上前与敌人拼刺刀，说白了，就是可以用最简单直接的方式解决的问题，他们选择了复杂、冗余、自身又无法完全驾驭的方式。这个问题伴随着AILD的第二张、第三张，和这张新专辑《An Ocean Between Us》。虽然表面上它减少了Breakdown，增加了轻嗓，加强了音乐的连贯性，但实则换汤不换药，还是那个老问题——累！AILD有想法，他们想在在凶猛重的音乐中加入唯美元素，与Killswtich Engage、Caliban这类Metalcore师出一宗。AILD也不乏能力，制造一些甩头Riff他们还是不在话下。就像是《An Ocean Between Us》煞费苦心的段落衔接和搭配，将各种不同宗的Riff统一在AILD的大熔炉里，而没有像大部分Metalcore乐队那样一味走上Thrash化的道路。看的出来，AILD对自己充满自信，在第一张专辑的迅速蹿红之后，是长达多年的自我膨胀。这时候，他们不仅要Hardcore，还要Thrash，还要唯美，甚至还想极端一点。所以你不难理解AILD的新专辑为什么可以包罗万象，为什么他们总在不断变化，而又为什么听他们会觉得累。很简单，《Beneath the Encasing of Ashes 》之后这支乐队就丧失了根基，缺少最基础的理念，而总是在各类风格中徘徊不定，找不到自己更无从发扬特色。而后在逐步金属化、主流化的道路上又把握不了金属乐真正的奥妙——狂野和不羁，又极为缺少Killswtich Engage、Caliban的旋律天赋。新专辑中被人指摘甚多的轻嗓，编曲上虽然无可挑剔，但旋律确实差的太多。这时候徒有过硬的编曲、技术能力又有什么用？总而言之，就是听起来累、累、还是累……

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Poison The Well - Versions

发行时间：Apr 3, 2007
厂牌：Ferret
风格：Post Hardcore/Alternative Rock
评分：10/10

　　有的人说这个时代下“经典”、“大师”是被用烂了的词汇，可我还是想用一用，因为实在找不到更好的语言来形容Poison The Well乐队。曾经在凶狠的Hardcore里恰如其分的融进了细腻的变化 ，为后生们量身订做了重型的Emo曲风，Poison The Well的影响业已永载史册。可他们的魅力还不在于影响，就可听性上来说，Poison The Well猛辣和精细并重的前三张专辑也是让重型乐迷为之痴狂的佳作。可这一切终究还是变了，但凡求新求变的乐队总是会迎来一半斥责一半赞扬。老乐迷肯定将诧异现在的Poison The Well怎么没有血性了，整张专辑都弥漫着琐碎的旋律片段和大量的吉他噪音？而新乐迷又会惊叹这种音色散漫、氛围飘逸的音乐，又是其他乐队那享用不到的。但我想没有人会质疑《Versions》的质量。如果单以其中的旋律动听性来说，放在任何一个主流乐队那里都是大卖的料。可是Poison The Well却用一种极不规则的排列方式将旋律的气氛搅的七零八落，而大失真的吉他噪音化趋势就更让人如坠云海了——在整个重型音乐领域找不到可寻迹的脉络。其实《Versions》的和弦非常简单，鼓点也极为原始，像是对七十年代朋克音乐的回归。但哀愁，这个从不属于朋克的字眼却在《Versions》里出现了，它遁循着长号的哀鸣化为悲凉的味道。所以，这不可能是那支激进的硬核乐队了。虽然Hardcore/Punk还是音乐层面上不可忽略的环节，但那迷离和颓废的色彩，那随意和松散的结构，特别是音乐中流露出的现代都市情怀，则已远远超出了传统的Harcore/Punk所能涵盖的艺术内容。除了“经典”和“大师”之外，我还想送一个词给现在的Poison The Well，那就是——前卫。

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Shadows Fall - Threads of Life

发行时间：April 2nd, 2007
厂牌：Roadrunner Records
风格：Nu Thrash/Thrash Metal
评分：6/10

　　如果要论技术水平,Shadows Fall在新兴主流金属乐队里至少可以排在Lamb Of God之后名列次席；如果要说创作能力，Shadows Fall又可以和Lamb Of God、Killswitch Engage一起列入NWOAHM的前三位；如果要谈经验，Shadows Fall甚至能挤上头位。可是这样一支各项指标都名列前茅的乐队却总让人觉得少了点什么，曾经以旋律死亡金属和激流金属的结合吹响了NWOAHM号角，被喻为“新Metallica"；曾经一度迷茫勉强拼贴出了《The War Within》,却弄巧成拙走上了商业尖端；在几个月之前还以一张生猛的带着点血腥味的EP为乐迷们展现了别样风味。不过我想问，Shadows Fall自己在哪？什么音乐才是只属于他们的？新专辑《Threads of Life》，依然没有这个答案。因为《Another Hero Lost》的抒情方式竟深得Hail Metal神韵；《Storm Winds》的Riff又颇具Metallica风采。又或者说，这张新专辑已经完全洗尽了CORE类元素，每首歌都在怀念着金属乐的黄金时代。那些狂放的节奏感中夹杂着英雄主义的激昂旋律，那些漫天飞舞的华美SOLO,还有主唱Brian Fair，终于不在哽咽着他的嗓子，如果在拨高几个音，就可以彻彻底底像前辈乐队一样高亢的呐喊。我不否认这张专辑极其连贯、流畅，没有留下分毫让人指摘的诟病。也同意某些乐迷说的这是所谓的“去伪存真”让新乐迷们了解一下金属乐的“真相”。但我真的不愿意选择Shadows Fall，我愿意选择Metallica、选择Testament、选择Iron Maiden，选择Shadows Fall的这些偶像们……

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Psyopus - Our Puzzling Encounters Considered

发行时间：February 20, 2007
厂牌：Metal Blade
风格：Mathcore

　　如果以金属乐为参照点，Psyopus的这张专辑是令人瞠目结舌的。它比任何一支号称"扭曲"、"压抑"的极端金属乐队要扭曲和压抑的多，它的技术比任何一支Techical Death Metal乐队更为让人目不暇接直至晕眩。更不可思议的是它的节奏和速率几乎以"乱码"呈现，这让许多金属迷们不得不将“前卫”的封号送给Psyopus。其实，金属音乐史上带有前卫性的乐队历来都是规则和传统的开拓者而不是颠覆者，他们往往都会在理性思维的主导之下体现出华丽和严密的结构。Psyopus显然不属于此列，他们对节奏感和旋律的蔑视其实是继承了Punk/Hardcore的理念，在此基础之上的技术化改良又符合The Dillinger Escape Plan，Converge这一路的所谓Mathcore。在极简主义的音乐外壳之中存在无数个微妙的变化，在凌乱的面孔背后实则有着匠心独具的构造。它既要多元又必须棱角分明，是一种对理念和技术都要求极高的音乐。这样说来，Psyopus就应该在抽风在猛烈一点。一支一流的Mathcore的乐队不会给人一种技术复杂结构严整的直觉。Psyopus不仅太过“招摇”，而且手法单一，音色单调。不过，与绝大部分Mathcore乐队体现出的荒诞性和戏谑性不同，Psyopus癫狂的艺术效果强制性的催化出了一种剧烈的自毁倾向和撕裂感。不过这都是后话了，Psyopus下一步首先要做的是让乐迷们不在错认风格……

        来源：重型音乐