编译/流浪的月

　　任何稍微熟悉坂本龙一和Christopher Willits作品的朋友都无需更加确信这张唱片将是他们唱片收藏的必存作品。有些东西在本质上仅仅意味着在一起，然而这两者在它们诞生时就已经分离。

　　Ocean Fire的音乐节选自两人2006年的一次即兴创作，在经过大量编辑和控制处理后才充分发挥了两人的潜能，并且使乐曲有了突出的变化。令人不足为奇的是录制这张专辑的灵感来自于海洋本身，更具体的说，是它所包含的治愈和恢复身心的力量，这一点在音乐上被精确得反映得再充分不过了。在两人强有力的联袂合作下制作出的密集声音网络的比照下，甚至连Tim Hecker最近的海洋音乐实验都黯然失色。从几个方面上说，比起Norberg，Ocean Fire更像是一幅更幽暗的海洋生命肖像；虽然通过两人的努力使很多共同的主题渗透整张专辑，但是Ocean Fire触及到了更深层的区域，并且由此产生了许多令人惊讶的效果。

　　与他人合作对于两人来说都不是什么新鲜事——坂本曾邂逅世界知名实验音乐人Alva Noto和Christian Fennesz，Willits也曾与诸如Taylor Deupree和Oren Ambarchi等音乐人合作过。而后整张专辑的舞台为了一场令人羡慕的表演而搭建，而且实际上没什么能阻碍两人近一个小时的演出体验。坂本的这次作品较之之前与他人合作的不同之处在于他在钢琴使用上的让步。之前，坂本将钢琴作为传达自己声音的工具以彰显其在合作作品中的一些个性。我并不是说那些专辑不具备他们本身应有的价值，但是这一点与坂本和Willits合作演奏时表现出的无私形成了鲜明的反差。在Ocean Fire中，钢琴声被处理得无法辨别，在多层次的声音背景中形成另一种亦真亦幻的质感。实际上，在那些大部分的唱片中，我们很难从一个声音中分辨出前一个，进而做出自信的判断究竟这个声音是由谁或者什么乐器来负责。如果这样的凝聚力尚未达到两人合作的最严谨的理想化程度，我不知道什么才能达到。

　　录制唱片时表现出的齐心协力再怎么强调也不过分，因为唱片的品质最终会赢得听众的赞许。整张专辑在音轨的轻松转换中滑动，曲调、情绪和环境音效的微妙转变，避免了对音乐场景背后整个过程的过分叨扰。因而听者只需释怀地躺在舒服的椅子里，无忧无虑的享受不断渐变的音律。选择一首最爱的乐曲，就如同选择将你刚获得的五百万美元的彩票奖金用何种货币单位衡量最为适宜一样——任何选择你都是赢家。我个人会选择“Towards Water”或者“Chi-Yu”，它们相比周围的几首歌稍显淡雅，环境音效没那么强烈。但也很可能是因为我是个宇航员，在很深的水下会感到不舒服。

　　美国的乐迷们可能会拭目以待一月份12k厂牌发行美版，这将会使这张原本令人望而却步的进口唱片变得更加负担得起。每个人都应该乐善好施并且在圣诞节的节日氛围里买两张同样的专辑——一张留给自己，另一张送给向你讨要圣诞礼物的朋友，这将会是放进他们圣诞节长袜里的最好选择。

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