编译/流浪的月

　　Earth：行星名；土壤；Black Sabbath乐队的原名。大约二十年前，Dylan Carlson在给他这项Project命名的时候就明智的选择了这个词——简单而令人联想，丰富却含糊不清，充满了预兆和暗示。如果这是一次对Tommy Iommi“低调慢奏”美学的回眸，那么它也一并将这种美学构想推向了极其荒谬的极端。而且如果Earth本身的声音，包括那些如高塔般尖锐的Riff和令人麻醉的节奏，都暗示着一颗行星的浩瀚和其地质构造力量的纯粹，那么现在，这些声音从本质上变得更温和更温暖，宛如我们脚下毫无想象力的尘土。

        The Bees Made Honey In The Lion's Skull 不是一张厄运或蜂鸣金属专辑。自他们携2005年那张庄严而荒凉的Hex; Or Printing in the Infernal Method重生归来，Earth就不再是一支厄运乐队了。这张专辑挪用了以前的作品里面每分钟15拍，单一riff的演奏方式，使SunnO)))接受了他们扩音器里传出的所有音符以及他们大脑里的所有想法。专辑里面堆砌着风琴和钢琴声，以及清澈的吉他，借由漫天黑沙的原声带过滤掉了所有的杂质，似某种乡村或后摇的声音，某种他们曾经的却终究并非那些曾经的声音。这就是这张专辑里回归的音乐——一旦每一纳秒的空隙都被填满，每一个和弦和每一声小鼓之间就会出现裂痕。我们几乎听不到即兴创作的矫揉造作，甚至有大量的空间留给懒洋洋的Solo。Earth的音乐就像看上去那般自然，而且真的还没有什么其他声音听起来像他们一样。

        这张专辑，就像去年的Hibernaculum一样，与其说是一次变革不如说是一种精炼。但是无论如何，它代表了一次进步。也许这是重生后的Earth带给我们的最出色的一张专辑了。在Carlson的职业生涯里，他的Project第一次听上去像一整支乐队，不仅仅是因为有多人在演奏，更是由于乐手们演奏时的随性——为传神的彰显每种乐器的表现力提供了空间。各种乐器声相互穿梭，乐手们相互插科打诨——几乎与爵士乐如出一辙，以一英里每小时的速度。

        不过，这样的类比并不贴切——爵士乐从不一心一意的致力于那些全能的Riff，而正式这些Riff砌成了Earth跳动的心脏。这一点上，Carlson从未动摇过。专辑中每一曲都在耐心细致的探索着隐藏的每一丝可能以及中心riff未发挥的余地。这些曲目在质感、曲速以及结构上并没有太大区别，每个riff段落却动力十足浑厚深沉，足以维持每首曲子的长度并将他们相互区分。我个人觉得出色的曲目包括幽暗、冠名恰当的开场曲“Omens And Portents 1: The Driver”，静美的第三曲“Miami Morning Coming Down”，飘散着十足庄严的钢琴声的第六曲“Hung From The Moon”，以及大气成熟，充满怀旧气息结束整张专辑的同名曲“The Bees Made Honey In The Lion's Skull”。然而整张专辑是个不可分割的整体，相信每个听者都能找到他们最爱的部分，蜷缩，冥想。

        诚然，这是一部史诗般的作品。思忖宇宙的虚无和纯粹，时间的未知与浩瀚无异于一项自残活动。相反，想想那些小范围内的平凡的事情——比如我们脚下天然的土壤，会同样地令人感到谦恭和崇敬。我觉得Earth已经意识到了这一点，或许就像他们的名字一样，他们的音乐从一开始就已经包含了这些暗示。专辑圣经般的名字在向自然界里一种深刻的朴素致敬：曾经强大的猎物倒下，腐烂，毁灭，然后滋生出新的生命——百兽之王的尸骨就这样变成那些更小更卑微的家伙们的安乐窝。The Bees Made Honey In The Lion's Skull是一张大气磅礴的专辑，然而并不显得刻意，仅仅是充分的揭露了一个简单的事实而已。

        原文地址：http://thesilentballet.com/dnn/Reviews/2008/MostViewed/tabid/124/ctl/Details/mid/543/ItemID/1170/Default.aspx